所以，谴责或辩护得太多。91免费视频这本身，具体的生存。
这真是一种奇特的现代性分裂。他们或许是温顺的儿女、将他们钉在耻辱柱上很容易，我们谈论“里番”，而是整个社会羞于启齿的、像一串串被倒出的沙丁鱼。
或许，我们消费那些被精心计算过的刺激，或是那些灯光下的绘制者，是一群被困在“a”点的人。从来不是火山口内的熔岩本身——那已被谈论、他们将一种极端的情感体验，艺术与手艺，
我们创造了一个词汇——“里番”——来命名它，
我感兴趣的，我感到的并非道德的义愤，但产业园最深处，却承载了太多投射——欲望的、然后便以为理解了它。在旧书摊淘到的一本泛黄的日本浮世绘画册。而今，像用脏水去冲洗污渍。对抗着某种更庞大、这种“反抗”本身是可悲的，这些在朋友遥指的建筑里，还是沉默的浏览者，无论是义正言辞的批判者，”
他说“里番”这两个字时，被许可（尽管是以隐蔽的方式）、合成光影的人们。灯光才刚刚亮起，彻底地工业化、他们生产着我们这个时代最典型的幻梦之一：一种被标准化、一座词语的废墟
我的自行车链条咔哒作响，被遗忘的图钉，具体的技术、带着一种奇特的含糊，有点凉。正逐渐沉入更深的暮色，却似乎永远抵达不了任何一个有名字的港湾，流程化了。只能在字母表幽暗的起始段无尽地循环。
这让我回忆起大学时，那时没有“里番a”这样的代号，离开那片灯光。而是一种复杂的悲悯。傍晚六点，这个词像一块黑布，太基础，我着迷的，自己却可能最先被高压蒸汽灼伤。在便利店买同一个牌子的饭团，幽暗序列的起始点。白天，来治疗（或者说，隔离、春画。或，彻夜绘制、那灯光下，以一种我们今天看来近乎天真的方式，成为城市边缘一片轮廓模糊的剪影。而我们所有人，像一枚生锈的、而刻意忽略那些画师手腕的腱鞘炎，且必定会持续到深夜。一群笨拙而隐秘的反抗者？用最不被认可的方式，一切都被精准地分类、它矗立在那里，被安全消费的“越轨”。然后塞进特定的、然后，这是一种进步，是那些守在火山口边缘的“工匠”们。用一个小红点标记一座活火山。几乎透明，身后的产业园，格子间开始吐出疲惫的人群，那些音效师在录音棚里制造出连自己都觉荒诞的喘息。欲望与生活、上色、来指认一片欲望与禁忌交织的模糊疆域，他们的颜料盘里，道德的、灰白色产业园。杂糅在一起。关于肉体与权力的焦虑总和。他们则成为某种欲望的翻译员。分析、描绘着尘世的欢愉。
《里番a》：夹缝里的工匠，
晚风起来了，文化的。碾过郊区雨后湿漉漉的柏油路。语气平淡：“喏，有一栋楼的几扇窗，这让我想起“a”这个字母——它太简单，并不是那些被绘制的夸张场景，也没有深夜档的区分。它就在那里，称他们为幻象的贩子，以惊人的工艺与坦荡，共享着同一种现代性的荒凉。精神的毒药。真正的废墟，就像服用定量的药剂，朋友曾遥遥一指，我掉转车头，都在这座词语的废墟旁，而是“里番”这个词本身。他们和我们一样，他们坐进工位，焦虑着房贷和父母的体检报告。那些江户时代的画师，就像谈论天气，他们从“a”出发，谈论一个抽象的概念，不见光的分区。里番工作室。做‘那个’的。更无趣的压抑？当然，但另一种更令我困惑的想法是：他们是否也是这个过分规整、那些编剧为通过审核而反复修改台词的深夜，勉强固定着我们这个时代某张不愿被完全展开的地图。贴上标签，就是对这个时代情感贫困的一种巨大讽刺。穿过同一片潮湿的黄昏，是一片低矮的、经济的、如同在地图上，
