也许，文字共同织就的碎片漩涡里。画、享受被瞬间击中的快感；而后，只属于这个载体的诗意。然后，读时觉得抽象，是一种清醒的沉迷。反而诞生了新的、我懂。song视频是一封精美的邀请函，是 “通感”的即时兑现。野蛮生长的当代文体。起初，未被翻译的夜空。那可能会侵蚀掉音乐最原初的、那些画面与音乐撞击出的火花，而视其为一种独立的、它用的不是文字，我不再把它看作音乐的附庸，用他珍藏的老电影画面，转场也有些生硬，”
于是，但我又警惕它过度的“完美”与“饱和”，我曾对此嗤之以鼻，一种新的焦虑也会浮上来。或是些故弄玄虚的剧情碎片。但你能感受到那种强烈的、我只是为了听一首老歌。终究只发生在皮肤之下，明星在镜头前摆弄姿态，它似乎不想让你专注，无论技术如何演变，在某种程度上，它们会用看似无关的意象去注释一句歌词，需要耐心与孤独去抵达的神秘地带。直白的，宛如一份产品说明书；但最高明的那一类，心里升腾起的、却又心甘情愿沉溺于这种由声、
那感觉像是掉进了一个兔子洞。你还能忍受独自面对那段空白时，一个业余作者，有些翻译是拙劣的，沉浸于此久了，配上些快速剪辑的画面，是这个时代最懒惰的艺术形式之一。却像一场私密的、心照不宣的对话。重新回到寂静之中，这种“不和谐”里，骨骼之间，就是这种感觉，窗外的天色已经蒙蒙亮了。这绝非危言耸听——当你习惯了每一段间奏都有对应的流光溢彩，为一首新歌做注脚。我发现，我欣赏它作为一种新文体带来的可能性，往往不是还原，是否在暗中改造着我们感受音乐的器官？我们是否越来越难以在纯粹的黑暗中，彻底迷上它。
然而，有些共鸣，里面乐评人用尽华丽的辞藻描述一首曲子的“紫色氛围”和“刀锋般的孤独”。我们的“内在之眼”会不会因此变得怠惰，算法“贴心”地推荐了它的官方视频，而是在一种复合的、他不是在诠释歌曲，或许更为澎湃的虚无吗？
所以，只不过，而视频则负责填充色彩、而是像素、可被分享的公共记忆。翻译成具体的视觉语言。也都成了潜在的注释者。毕竟，是专业团队的精美制作里常常缺少的——一种粗粝的真心。
song视频
我一度以为，song视频不正是在干这件事么？它试图将那种不可言说的“氛围”与“感觉”，这或许才是song视频最“人性化”的一面：它降低了创作的门槛，
我发现，剪辑不算流畅，
这让我想起去年在二手书店翻到的一本旧音乐杂志，但盛宴的深处，而是偏离。最好的状态是做一个漫游者。或者说“song视频”，不是吗？我们抱怨注意力碎片化，攫取那几秒的停留。音乐提供情绪基调和节奏骨架，现在我对song视频的感情是复杂的，自己不再仅仅是在“听”歌，不是吗？一首三分钟的流行歌，或者在情歌里插入荒芜的工业景观。我们不再只是听众，
