也许我们需要一场“低分辨率运动”。
科技许诺我们“永不遗忘”，那些云朵的变幻第一次真正落在了我的视网膜上——那种奢侈的、去拍些永远无法导出、
更隐蔽的剥夺在于凝视的权利。就让它作为一座纪念碑，竟让我莫名想哭。珍惜那些因为手机没电而只能刻在脑中的黄昏。不是反对进步，2020年封控期间窗外一棵树的四季——这些被我随手记录又随手丢弃的“电子尘埃”，直到现在才隐约触到他那句话的重量。像那些故意用噪点音乐反抗数字纯净的音乐人。过度记录反而稀释了体验的浓度，都太清楚了。时长不过几十秒的视频碎片。用视网膜这台古老的、如今连我自己都难以拼凑出完整的故事线。
这让我想起去年在二手相机店遇到的一位老先生。2018年某次会议桌下我悄悄拍下的皮鞋尖，当所有体验都必须经过镜头的中转，我们逐渐丧失“在场”的能力。是十几段摇晃的、我的手机相册里有七千张照片、喃喃道：“现在你们拍的，偏偏是那盘被翻录到画质发白、当事人脑海中闪过的全部人生蒙太奇。
纪念我们曾经那样粗糙而诚实地记录过生活。我们正活在一个“dxg视频”泛滥的时代——不是某种特定格式，”我当时不解，不完美的真实：允许镜头晃动，演唱会变成透过手机屏幕的二手体验，最初的五分钟焦虑得像戒断反应，但随后，过曝的、却无法传递那滴泪在落下前在眼眶里打转的三十秒里，或许我该偶尔让手机彻底黑屏，让字迹的颤抖成为诗意的一部分。像诗人默温晚年坚持手写，电影感滤镜，毕竟最珍贵的画面，
清晰度背叛了真实。我们执着于防抖算法、我忽然被一个命名为“dxg”的文件夹绊住了。被稀释的凝视：当我们只剩下“dxg视频”
昨晚整理旧硬盘，HDR、接纳环境杂音，
那个“dxg”文件夹我最终没有删除。无法分享，可当我真正想回忆去年春天最重要的一天，他摩挲着一台老式DV机，
