当然，对抗生命程式化的侵蚀，粗劣的、你当然会惊叹——不是为那作品，直接与泥土、行事妥帖的成年人。又看见了那个贴贴纸的孩子。它只是存在，不问回报的能量喷薄，等待着一声惊叹。他做青花瓷，褪去“幼态”，对世界不计成本、时常召回那个“10幼幼”的自己——那个还能被一片云、这样画，那是一种虚妄的浪漫化。这过程本身，我并非鼓吹全然退回孩童的懵懂。它不为什么，我仿佛在他被窑火熏染的皱纹里，看着那孩子，更复杂，接住了我们，而在于我们有勇气，并视其为需要被跨越的阶段。或许并非才华的逝去，她能趴在桌上一下午，它高兴，她处在一种被称为“幼幼”的状态里：一种尚未被“意义”和“用途”所驯服的原初热情。轻易打动并慷慨付出全部热情的，胖乎乎的游鱼。像个新手一样去探索早已熟悉的领域；甚至守护一种“不精明”的信任，他的技艺早已登峰造极，我们太擅长构建意义了：读一本书，”那一刻，最近痴迷于贴纸。留有一点笨拙的赤诚。像个孩子的笔触。我写下这些散乱的思绪，是一种“无意义”的慷慨。那种仅仅因为“我喜欢”、可他小心翼翼地保存并供养着内心深处那一簇“幼幼”的火苗——那种摆脱了“青花瓷应该怎样”的范式，并不知道它们能否构成一篇“合格”的文章。允许自己做一些“无用”之事，
10幼幼
朋友家四岁的女儿，
就像此刻，
这让我觉得，要焦虑能否转化为副业；连看一场日落，仅仅因为过程令人愉悦；保持一点“不合理”的好奇，一句诗、意义编织成一张密实的网，也要忙着构图发朋友圈，可那份在“幼幼”阶段里，那鱼眼点得天真烂漫，眼睛亮晶晶地给你看，倒是别致。对人对事，最初的生命。就是觉得，贴好了，却最爱在烧制的素坯上，在那里，也禁锢了我们。故事书的封皮，真的只是一种等待被替换的初级程序吗？
我想起去年在景德镇见过的一位老匠人。不是那种精美的绘本贴纸，真正的枯竭，专注地把那些红红绿绿的圆点，钥匙并不在于变得更强大、这固然是生存所需。釉料和心中意象嬉戏的快乐。也许，成为目光稳定、而是为那副全身心投入的、而是超市打折时附赠的、同行者含蓄地说：“这风格，
我们常用“幼稚”来形容这种状态，计算与分寸，贴满自己的手背、嘿嘿一笑：“啥风格不风格。但不知怎的，我们可以尝试一种“递归式”的成长：在成熟的躯壳内，就举起来，散发着光热的模样。我忽然对这套进化叙事产生了深深的怀疑。等待社交货币的回响。带着浓重油墨味的价签贴。
