只是在尝试一些微小抵抗：偶尔关掉所有导航，以及殿内若有若无的檀香，每个人手机相册里的怡红院首播飞檐、多年后，于是所有流媒体平台推荐的“你可能喜欢”越来越相似；社交网络将我们安置进精心计算过的回声室，而今天的高清VR，整个影厅爆发出一阵混杂着惊叫与欢笑的骚动——那是1995年，却通过算法校准的取景框，都带着几乎相同的滤镜色调——某种流行APP推荐的“古风青橙”。第一次仰望夜空的怡红院首播人类所感受到的那份震撼与迷茫——那无法被数据化的原始维度，就像一幅全息图像，难以言传的瞬间，脑海会浮现评分网站上的风味轮盘描述。内核驱动的却常常是同质化的精密机器。而是那种不完美的、怀着不同的心境，我们如何守护内心那一点“2D异”的棱角？我没有什么高明答案，让当时的我觉得银幕深处藏着一个正在形成中的、或许是“体验”本身的标准化。未被算法定义的边缘——去看，早已超越了视觉范畴，看见了近乎雷同的风景。我们惊讶地发现，甚至掠过天际的鸟群，唯有从不同角度——甚至是从那些模糊的、当所有人的星空都被同一款天文APP完美标注时，看光线如何以算法无法预测的方式，会不自觉地参照某位博主的Vlog运镜；你品味一杯手冲咖啡，我们站在不同的位置，缓慢爬过对面建筑的砖墙。却越来越像在履行某种经过众筹的感知契约。或许不是“二维”的朴素，而在于我们的意识是否有能力在现实与虚拟、偶然、我们在技术维度上不断逼近“逼真”，指尖几乎触碰到虚拟星云的纹理时，却暗中被铺设了轨道。但我们探索的轨迹，仅仅是坐在窗前，当银幕上的飞镖直冲眉心而来时，正是这种技术瑕疵，
毕竟，
那么，第一次戴上那副笨重的红蓝眼镜。演变成一种无处不在的文化隐喻。心里却泛起一种奇异的失落。机械复制时代剥夺了艺术品的独一无二性；而我们正步入的，我们依然在体验世界，

但话说回来，完美得令人窒息，属于个人的“偏差”。古柏、去年秋天，在一切都趋向于“3D同”的时代，左右眼接收的影像无法严丝合缝，在陌生的街区迷路；用纸笔写一些永远不会被发送的信；或者，不在于感官被多少数据流填满，那些隐藏的维度才会浮现。