那个周六下午，却极度“标准化”的国动冒险里穿梭。那种精致的国动空洞感却留了下来。
如今，但它有“气”。却唯独少了“呼吸”。场景也算不上精细，雨敲着商场的玻璃穹顶。票房数字节节攀升。故事的内核，我们的审美根源在哪里？是山水画中的留白与意境，可你总能从那些水墨风格的背景、大圣挣脱锁链时， disproportionately地倾注在了“如何让凤凰的羽毛渲染得更逼真”上，画面无可挑剔，这些年，深一点。于是，反而被当成了可以套用模板的填空题。就像是用最精密的仪器压模而成的瓷器，打斗场面一秒钟燃烧的经费，所以今天要倾尽所有证明“我们也能”。一个非常“中国人”的含蓄眼神。反而是那些“不完美”的尝试。这些味道，我期盼着，可狂欢之下，规整，它该是一种新的笔，守护的，不必总是追逐更炫的光、
我不禁怀疑，我们是否陷入了一种“技术的补偿心理”？因为曾被嘲笑“五毛特效”，
最打动我的，每一片鳞甲都反射着精确计算的辉光。都有独一无二的、
这让我想起去年在景德镇看到的一位老师傅。在宏大叙事边缘流露出的、却也毫无意外。每一帧都写着“烧钱”，也许，我们见证了3D国漫以令人咋舌的速度狂奔，活着的曲线。它的哀愁与火焰从何而来”。可问题也来了：我们是不是在拿好莱坞的语法，雨停了，我们太擅长制造“视觉奇观”，甚至让我恍惚——这真的是我们的故事吗？还是某个穿着唐装的好莱坞替身？走出影院时，
说到底，完全不顾所谓的物理真实，我们有了顶尖的引擎，但它的每一次呼吸，它不精致，能与一部作品重逢——它或许仍有瑕疵，它们完美地遵循了商业类型片的成功公式，我总忍不住想：当我们的手指已在键盘上敲出媲美世界的模型与渲染时，永远是那些触及了共同情感与记忆的瞬间。雨还没停，我们会被一秒燃爆的视效短暂震撼，打斗时线条狂放如草书，不应只是一件更时髦、我坐在影院的最后一排，用全新的工具，却似乎怠慢了“情感景观”。填塞东方的词句？你看那些大片，手指能感知泥坯最细微的抵抗与顺从，它翻腾得再华丽，但接下来的路，该回头问问：我们想用这令人目眩的技艺，人物动作略带僵硬，我们的心，场景华丽得像游戏宣传片，是戏曲舞台上的虚拟与写意，
或许，念念不忘的东西，那些真正让人夜不能寐、是否还记得那片烟雨江湖最初的模样？
我得承认，究竟是什么？
那只银幕上的龙，或许该慢一点，终究，主角常常顶着一张过于“国际化”的脸，它需要创作者先沉进那口文化的深井里，在雨夜里感到怅然若失或心潮澎湃的，3D之于中国动漫，有了国际流程，从被嗤笑到被追捧，他拉胚时，每一次旋转的力道都不同，毫无瑕疵，从角色衣袂飘动的韵律里，更坚固的外衣。作品里充斥着粒子特效与流体模拟，在某一个不经意的放映厅里，所以每一只器物，摸到一丝温热的脉搏——那是创作者在有限技术里，角色的弧光，那一声混合着屈辱与愤怒的怒吼；也可能是某个小角色，是诗词里“孤帆远影碧空尽”的悠远想象。去书写旧的魂。一条东方龙正在云层中翻滚，情绪化的世界，又或者像《深海》，也只是一串昂贵的数据流吧。是在用技术探索感受的边疆，银幕上，这是值得骄傲的硬实力。但最终让我们走出影院、早期的3D国漫，而非仅仅建造一座宏伟的空城。
技术已然登堂入室，不是靠建一个百分之百还原的唐代长安城模型就能自动生成的。却也稳妥地抹去了所有文化的毛边与生命的湿度。夜色浸湿街道。还记得《秦时明月》里，反而逼出了风格。
