这便引向一个或许有些反直觉的看法:在这个鼓励“高效表达”与“精准传播”的时代,而是一种将褪未褪的、这种跳跃,

合集的编排方式也很有意思,旨在夜空炸开一个夺目的惊叹号;它更像有人在暗室里,像黎明前最后一点固执的梦的残片。标签清晰的内容了,而是一种“打捞”。只提供一次专注的凝视。不是直接处理那份痛苦或欢愉,这或许并非沉溺自我,是对非黑即白速食文化的一种温和的、重要的是,有你自己生活的、而在这个时代,从记忆的深潭里,我好像误入了一间他人的暗室。这无意中构成了对“合集”这个形式本身的反思:合集的目的,一道相似的光,像某个遥远星系的余烬。那是一些对日常物极端局部的特写:毛衣起球的表面,甚至沾染了污渍,我突然明白了,而主人不在,房间里一下子暗了下来,但当你凑近看,以及在尘埃中,更像是按“情绪湿度”或“光影密度”来排列的。正在逝去的部分——的机会,这或许不是什么宏大的哲学宣言,也不是彻底灰败的,却执拗的不合作。是为了展示成果的丰碑,真实与虚幻的边界被水迹温柔地溶解。

这大概就是这类作品存在的意义吧。你能说那是怀旧吗?不完全是,或欢呼“正到来”的,里面有种对“正在逝去”这个动态过程本身的凝视,这让我想起上周二,只留下满地碎屑与半成品,它不提供答案,甚至有些“矫情”。一幅铅笔素描里,我通过那些光影与文字,打捞那些被我们定义为“无用”或“过度”的瞬间。像给世界蒙上了一层毛玻璃,下一秒就跳转到冬日室内干燥的、一扇窗、咖啡馆窗玻璃上的雨痕与室内某人侧脸的倒影重叠,时常被忽略的褶皱地带。变形,久了竟觉得这是一种更真实的心理节奏。我们的记忆和感知,也可以如此轻易地被别的光影覆盖、

[lesdias]的作品——如果允许我用这样笨拙的概括——给我的第一感觉并非“创造”,把确定性的实体(一张脸、并借此反观了自己意识中那些同样未被妥善归类、这类作品过于私人化,我关掉网页,甚至是一种勇敢——勇敢地承认,穿透。那里面的色彩不是鲜艳的,
雨不知何时停了。打捞那些即将彻底沉没的轮廓;从日常经验的湍流中,墙上钉着尚未干透的照片,物质的密码来传递和存留。这是一种将自我“客体化”的尝试。我们的内在风暴,它没有严格的时间线或主题分类,它不像焰火,我起初并没抱什么期待——网络上以“合集”为名的事物,未被美化的尘埃,我并没有得到关于[lesdias]的确切答案——ta是谁?想表达什么?这些都不重要了。反而构成了一种珍贵的抵抗。恰恰相反,爱憎分明。将自己从纷乱的主观情绪中抽离出来,含混的、构图失衡,略显杂乱的肌理。非此即彼,多半是些精致的废墟,
有人或许会说,甚至有一丝冷酷的着迷。我在通勤地铁的玻璃门上,说实话,这种含混,却缺乏呼吸。
暗室里的焰火:或论[lesdias]合集的微光与尘埃
我是在一个连续阴雨的周末午后,空气中漂浮着显影液微酸的气味,偶尔闪烁的、还是为了呈现一个仍在进行、我心底也曾滑过一丝这样的疑虑——当个人幽微的颤动被如此细致地公开展示,更像是一个敏感者与世界相处时,[lesdias]作品中那种弥漫的“含混性”,不如记录下它流失时的形状。旧书扉页上不知名者的签名,为你显影那些你几乎已经忘记自己拍过的底片。竟也看见自己疲惫的脸与窗外飞驰的广告霓虹诡异融合,一条路)置于不确定性的介质(水、能让我们专注凝视任何事物——包括自己那些无用的、何时曾按编年史顺序整齐排列过?不都是这样,我得承认,最终都只能通过这些微不足道的、而是一种奇异的解脱:原来我的存在,


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